photo Exposition – Œuvre « Presque » de Pierre-Yves Freund

Exposition – Œuvre « Presque » de Pierre-Yves Freund

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

L’exposition de la sculpture « Presque » de Pierre-Yves Freund sera présente dans la Chapelle des élus à l’occasion d’un parcours d’art contemporain organisé à travers la ville par l’association d’artistes Triple Hélice : « Un monde si vaste à l’intérieur ». Cette œuvre comporte 3 volumes de métal emplis de thé noir. Au fil du temps, le thé s’évapore, ce qui fut noyé réapparaît, quelque chose se dessine. Au cœur de la Chapelle des Élus, silencieuse, condensée, mais pas impassible pour autant, « Presque » (2013), sculpture tripartite de Pierre-Yves Freund repose sur le sol bicolore à damiers. Sombre et lumineuse à la fois, grâce à sa surface de thé noir, l’œuvre reflète les parois sculptées et la voûte d’un blanc étincelant de l’édifice. Au fur et à mesure de l’écoulement du temps, les trois bacs finiront par n’être que les réceptacles d’une métamorphose annoncée. Résonnent alors en écho, les nuances de la polychromie du maître autel, tout comme la scène de « La Déposition de croix », de JeanBaptiste Jouvenet (1644-1717) qui clôture le dispositif spatial initial. « Presque » incarne les notions clés que l’artiste Pierre-Yves Freund souhaite communiquer, à savoir la trace,[...]

photo Exposition temporaire

Exposition temporaire "De plumes et d'or" par Malo A.

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 01/03/2025 au 31/08/2025

L’exposition temporaire "De plumes et d'Or" du Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix présente les tableaux d’oiseaux de l’artiste Malo A., illuminés par des feuilles d’or. Originaire de Bourgogne, Malaurie AULIAC (alias Malo A.) est diplômée d’un Mastère d’une école d’art et d’un master conservation-restauration des biens culturels. Son travail s’inspire à la fois des enluminures médiévales, de l’art décoratif des années 30 et de l’art traditionnel japonais, notamment des Byobu (murs de vents), des paravents peints sur papier et doré à la feuille. En utilisant des techniques telles que l’aquarelle, l’encre de Chine ou la peinture acrylique sur des papiers fins et/ou bois, Malo A. obtient un univers lumineux et expressif, où les oiseaux, enchâssés dans l’or, semblent prendre vie. Ses œuvres dialoguent avec la collection d’oiseaux naturalisés du XIXe siècle de Fernand Daguin, créant une rencontre entre l’art contemporain et l’héritage scientifique. Les oiseaux, magnifiés par l’or, offrent une vision poétique et éclatante de la nature, tout en rendant hommage à l’esthétique des représentations naturalistes du passé. Une fusion subtile entre l’art et la science, entre[...]

photo Exposition temporaire

Exposition temporaire "De plumes et d'or" par Malo A.

Exposition, Nature - Environnement, Animaux

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 01/03/2025 au 31/08/2025

L’exposition temporaire "De plumes et d'Or" du Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix présente les tableaux d’oiseaux de l’artiste Malo A., illuminés par des feuilles d’or. Originaire de Bourgogne, Malaurie AULIAC (alias Malo A.) est diplômée d’un Mastère d’une école d’art et d’un master conservation-restauration des biens culturels. Son travail s’inspire à la fois des enluminures médiévales, de l’art décoratif des années 30 et de l’art traditionnel japonais, notamment des Byobu (murs de vents), des paravents peints sur papier et doré à la feuille. En utilisant des techniques telles que l’aquarelle, l’encre de Chine ou la peinture acrylique sur des papiers fins et/ou bois, Malo A. obtient un univers lumineux et expressif, où les oiseaux, enchâssés dans l’or, semblent prendre vie. Ses œuvres dialoguent avec la collection d’oiseaux naturalisés du XIXe siècle de Fernand Daguin, créant une rencontre entre l’art contemporain et l’héritage scientifique. Les oiseaux, magnifiés par l’or, offrent une vision poétique et éclatante de la nature, tout en rendant hommage à l’esthétique des représentations naturalistes du passé. Une fusion subtile entre l’art et la science, entre[...]

photo Estampe Japonais

Estampe Japonais

Massingy-lès-Vitteaux 21350

Du 01/06/2025 au 03/09/2025

Exposition proposée par le Centre International de Rencontres Culturelles "A la louange des arbres" une célébration visuelle et poétique de l’esprit de la nature par l’artiste Naoko Matsubara. Qu’est-ce que l’estampe japonaise ? L'estampe japonaise est un art ancestral qui a émergé au Japon au cours du XVIIe siècle. À l’origine, il s’agissait de gravure sur bois d’origine bouddhiste. La toute première estampe imprimée au Japon a été réalisé par Koei en 1225 et s’intitule le Sutra du Lotus. Alliant élégance et simplicité, elle repose sur une technique de gravure sur bois et reproduction sur du papier à l’encre de Chine, permettant la reproduction de motifs à grande échelle. Les estampes japonaises se caractérisent par des compositions fines, des couleurs délicates et des thèmes variés, allant des paysages majestueux aux scènes de la vie quotidienne. Cet art, profondément ancré dans la culture japonaise, reste un témoignage vivant de l'histoire et de la philosophie du pays. Le nom en japonais de l’estampe est « ukiyo-e » 浮世絵, signifiant littéralement des images du monde flottant. Il s’agit d’un nom aux des racines bouddhiques, et met notamment l’accent sur la seule chose[...]

photo Estampe Japonais

Estampe Japonais

Exposition

Massingy-lès-Vitteaux 21350

Du 01/06/2025 au 03/09/2025

Exposition proposée par le Centre International de Rencontres Culturelles "A la louange des arbres" une célébration visuelle et poétique de l’esprit de la nature par l’artiste Naoko Matsubara. Qu’est-ce que l’estampe japonaise ? L'estampe japonaise est un art ancestral qui a émergé au Japon au cours du XVIIe siècle. À l’origine, il s’agissait de gravure sur bois d’origine bouddhiste. La toute première estampe imprimée au Japon a été réalisé par Koei en 1225 et s’intitule le Sutra du Lotus. Alliant élégance et simplicité, elle repose sur une technique de gravure sur bois et reproduction sur du papier à l’encre de Chine, permettant la reproduction de motifs à grande échelle. Les estampes japonaises se caractérisent par des compositions fines, des couleurs délicates et des thèmes variés, allant des paysages majestueux aux scènes de la vie quotidienne. Cet art, profondément ancré dans la culture japonaise, reste un témoignage vivant de l'histoire et de la philosophie du pays. Le nom en japonais de l’estampe est « ukiyo-e » 浮世絵, signifiant littéralement des images du monde flottant. Il s’agit d’un nom aux des racines bouddhiques, et met notamment l’accent sur la seule chose[...]

photo Molière - Par arthelux- Compagnie amaranta-Lux 21

Molière - Par arthelux- Compagnie amaranta-Lux 21

Théâtre

Lux 21120

Le 06/09/2025

Molière ? Qu’on soit érudit ou illettré, ce nom évoque quelque chose – un représentant, un symbole de la culture française. On l’associe au théâtre. On connaît sa légende, mais connaît-t -on vraiment sa vie ? Balayons quelques clichés, tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. C’est seul en scène que Martin Petitguyot, de la Compagnie Amaranta, en revient à l’essentiel, au commencement de tout : Molière. Au prétexte de retracer la vie de l’auteur, le comédien se prête à une conférence théâtrale époustouflante au cours de laquelle il ridiculise l’élite culturelle, les petits marquis d’aujourd’hui. Avec force imitations, excellant tant dans l’art de l’improvisation que dans celui de l'interprétation, il enchaîne les tirades et les changements de rôles, le tout ponctué de digressions avec le public. Ce dernier retient son souffle, étourdi par ce déferlement d’énergie. Et ne peut que s’incliner devant une telle performance d’acteur. Représentation à Lux, le samedi 6 septembre, à 19h30 10€ par personne Gratuit pour les moins de 18 ans

photo Molière - Par arthelux- Compagnie amaranta-Lux 21

Molière - Par arthelux- Compagnie amaranta-Lux 21

Spectacle

Lux 21120

Le 06/09/2025

Molière ? Qu’on soit érudit ou illettré, ce nom évoque quelque chose – un représentant, un symbole de la culture française. On l’associe au théâtre. On connaît sa légende, mais connaît-t -on vraiment sa vie ? Balayons quelques clichés, tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. C’est seul en scène que Martin Petitguyot, de la Compagnie Amaranta, en revient à l’essentiel, au commencement de tout : Molière. Au prétexte de retracer la vie de l’auteur, le comédien se prête à une conférence théâtrale époustouflante au cours de laquelle il ridiculise l’élite culturelle, les petits marquis d’aujourd’hui. Avec force imitations, excellant tant dans l’art de l’improvisation que dans celui de l'interprétation, il enchaîne les tirades et les changements de rôles, le tout ponctué de digressions avec le public. Ce dernier retient son souffle, étourdi par ce déferlement d’énergie. Et ne peut que s’incliner devant une telle performance d’acteur. Représentation à Lux, le samedi 6 septembre, à 19h30 10€ par personne Gratuit pour les moins de 18 ans

photo Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Spectacle

Dijon 21000

Du 04/07/2025 au 07/09/2025

Cécile Hilal peint comme on rêve les yeux ouverts. Par la peinture et la broderie, elle fait émerger des récits intimes, des corps en métamorphose, des figures féminines et animales, entre mémoire, silence et réparation. Chaque œuvre est une traversée sensible où le geste devient soin, lien, présence. Son travail résume d’une pratique à la fois douce et puissante, où le pinceau et les fils racontent ce que les mots taisent. Diplômée de l’ENSAPC en 1992, elle expose en Europe avant de se tourner vers la scénographie et les projets collectifs. Après une longue pause, elle revient à la peinture en 2016, tout en s’engageant dans la médiation artistique auprès de femmes victimes de violences et de jeunes en exil. Aujourd’hui, elle poursuit un travail à la croisée de l’art et du soin, entre création personnelle et ateliers partagés.

photo Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Exposition « Peindre l'intime, broder les silences » avec l'artiste Cécile Hilal

Peinture

Dijon 21000

Du 04/07/2025 au 07/09/2025

Cécile Hilal peint comme on rêve les yeux ouverts. Par la peinture et la broderie, elle fait émerger des récits intimes, des corps en métamorphose, des figures féminines et animales, entre mémoire, silence et réparation. Chaque œuvre est une traversée sensible où le geste devient soin, lien, présence. Son travail résume d’une pratique à la fois douce et puissante, où le pinceau et les fils racontent ce que les mots taisent. Diplômée de l’ENSAPC en 1992, elle expose en Europe avant de se tourner vers la scénographie et les projets collectifs. Après une longue pause, elle revient à la peinture en 2016, tout en s’engageant dans la médiation artistique auprès de femmes victimes de violences et de jeunes en exil. Aujourd’hui, elle poursuit un travail à la croisée de l’art et du soin, entre création personnelle et ateliers partagés.

photo Rapatriement - exposition de Laure Molina

Rapatriement - exposition de Laure Molina

Science et technique, Exposition, Dessin - Collage

Semur-en-Auxois 21140

Du 06/09/2025 au 29/11/2025

L'exposition "Rapatriement" présente 28 dessins inspirés des collections des ammonites du musée de Semur-en-Auxois au premier étage. C'est un projet art / science qui prend pour base plusieurs années de dessins par l'artiste Laure Molina, d'observation et d'explorations des ammonites autour de la question : pourquoi l'artiste a senti autant de vie dans la salle des ammonites, si celles-ci sont une trace d'animaux n'existants plus ? Nous vous invitons à découvrir les pistes de réflexions élaborées, et envisager une perspective qui cadre et décadre.

photo Rapatriement - exposition de Laure Molina

Rapatriement - exposition de Laure Molina

Science et technique

Semur-en-Auxois 21140

Du 06/09/2025 au 29/11/2025

L'exposition "Rapatriement" présente 28 dessins inspirés des collections des ammonites du musée de Semur-en-Auxois au premier étage. C'est un projet art / science qui prend pour base plusieurs années de dessins par l'artiste Laure Molina, d'observation et d'explorations des ammonites autour de la question : pourquoi l'artiste a senti autant de vie dans la salle des ammonites, si celles-ci sont une trace d'animaux n'existants plus ? Nous vous invitons à découvrir les pistes de réflexions élaborées, et envisager une perspective qui cadre et décadre.

photo Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Spectacle

Beaune 21200

Du 18/04/2025 au 21/09/2025

Rétrospective de l’œuvre du sculpteur britannique Paul Day, installé à Saint-Sabine (Côte-d’Or) depuis 1992. Artiste reconnu internationalement pour ses œuvres monumentales présentes dans de nombreux espaces publics et privés du monde entier. Immersion dans un univers artistique atypique Spécialiste de l’art du trompe-l’œil et des jeux de perspective, en terre cuite et en bronze. Une sculpture narrative, des espaces émotionnels Des bas-reliefs animés par de multiples personnages au réalisme saisissant. L’art de représenter le monde réel De véritables théâtres illusionnistes où la grande histoire tout comme le fait urbain prennent vie de manière spectaculaire. Participer à un atelier, une autre manière de découvrir l’exposition Une exposition ponctuée d’événements, d’ateliers créatifs et d’animations pour tous les publics. Horaires et dates d’ouverture : • Ouvert du 18 avril au 21 septembre 2025 : ouvert tous les jours, SAUF LES MARDIS, de 10h à 13h et de 14h à 18h Fermé les mardis et le 1er mai 2025 Lieu de l'exposition : Porte Marie de Bourgogne – 6 boulevard Perpreuil / 19 rue Poterne – 21200 Beaune L’accès au Musée des Beaux-Arts de Beaune est gratuit pendant[...]

photo Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Exposition « Paul Day, une vie en relief de Londres à Beaune »

Exposition, Patrimoine - Culture

Beaune 21200

Du 18/04/2025 au 21/09/2025

Rétrospective de l’œuvre du sculpteur britannique Paul Day, installé à Saint-Sabine (Côte-d’Or) depuis 1992. Artiste reconnu internationalement pour ses œuvres monumentales présentes dans de nombreux espaces publics et privés du monde entier. Immersion dans un univers artistique atypique Spécialiste de l’art du trompe-l’œil et des jeux de perspective, en terre cuite et en bronze. Une sculpture narrative, des espaces émotionnels Des bas-reliefs animés par de multiples personnages au réalisme saisissant. L’art de représenter le monde réel De véritables théâtres illusionnistes où la grande histoire tout comme le fait urbain prennent vie de manière spectaculaire. Participer à un atelier, une autre manière de découvrir l’exposition Une exposition ponctuée d’événements, d’ateliers créatifs et d’animations pour tous les publics. Horaires et dates d’ouverture : • Ouvert du 18 avril au 21 septembre 2025 : ouvert tous les jours, SAUF LES MARDIS, de 10h à 13h et de 14h à 18h Fermé les mardis et le 1er mai 2025 Lieu de l'exposition : Porte Marie de Bourgogne – 6 boulevard Perpreuil / 19 rue Poterne – 21200 Beaune L’accès au Musée des Beaux-Arts de Beaune est gratuit pendant[...]

photo Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Sculpture, Peinture

Dijon 21000

Du 18/07/2025 au 23/09/2025

Steven Parrino (1958, New York – 2005, New York) est un artiste américain qui s’illustre aussi bien dans les arts plastiques que dans la performance et l’art sonore. À travers ses peintures – contemporaines du mouvement punk – et son refus de distinguer culture élitiste et culture populaire, il s’impose comme une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise, contribuant à renouveler la création dans les années 1980, 1990 et 2000. À l’invitation de Dijon Bourgogne Tourisme et Congrès, sa sculpture Blob (Fuckheadbubblegum), issue de la collection du Consortium Museum, est installée dans la chapelle des Élus, face à La Déposition de croix de Jean Jouvenet. Il y reproduit une boule de toile rose froissée, serrée par un ruban adhésif. Cette masse informe évoque un chewing-gum mâché et jeté par terre – impression renforcée par son exposition directe sur le sol de la chapelle. Cette œuvre opère un glissement de la peinture vers la sculpture : son volume ample rappelle le drapé baroque et fait écho aux deux sculptures de style rocaille qui encadrent l’entrée de la chapelle. Parrino revisite ainsi le motif du drapé.

photo Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Blob , Fuckheadbubblegum de Steven PARINO

Dijon 21000

Du 18/07/2025 au 23/09/2025

Steven Parrino (1958, New York – 2005, New York) est un artiste américain qui s’illustre aussi bien dans les arts plastiques que dans la performance et l’art sonore. À travers ses peintures – contemporaines du mouvement punk – et son refus de distinguer culture élitiste et culture populaire, il s’impose comme une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise, contribuant à renouveler la création dans les années 1980, 1990 et 2000. À l’invitation de Dijon Bourgogne Tourisme et Congrès, sa sculpture Blob (Fuckheadbubblegum), issue de la collection du Consortium Museum, est installée dans la chapelle des Élus, face à La Déposition de croix de Jean Jouvenet. Il y reproduit une boule de toile rose froissée, serrée par un ruban adhésif. Cette masse informe évoque un chewing-gum mâché et jeté par terre – impression renforcée par son exposition directe sur le sol de la chapelle. Cette œuvre opère un glissement de la peinture vers la sculpture : son volume ample rappelle le drapé baroque et fait écho aux deux sculptures de style rocaille qui encadrent l’entrée de la chapelle. Parrino revisite ainsi le motif du drapé.

photo Les Festivinales - Vente des Vins de Beaune 2025

Les Festivinales - Vente des Vins de Beaune 2025

Vin - Oenologie, Fête

Beaune 21200

Du 14/11/2025 au 16/11/2025

Les Festivinales® de la Vente des Vins des Hospices Civiles de Beaune En marge de la Vente des Vins de Beaune 2025, le CFDB, Comité des Fêtes et du Développement de Beaune, vous invite à retrouver Place Carnot, dès le vendredi après-midi jusqu'au dimanche soir, le village d'artisans d'art et de métiers de bouche, le tout dans une ambiance musicale festive. - Concerts et animations musicales, artisanales et gastronomiques dans tout le centre-ville. - Place Carnot, 53 stands d'artisans d'art ou de métiers de bouche, dégustation de vins et produits locaux - Démonstration métiers (tonnellerie, art du verre, travail du bois, artiste peintre) Retrouver le programme www.lesfestivinales-beaune.fr

photo Les Festivinales - Vente des Vins de Beaune 2025

Les Festivinales - Vente des Vins de Beaune 2025

Beaune 21200

Du 14/11/2025 au 16/11/2025

Les Festivinales® de la Vente des Vins des Hospices Civiles de Beaune En marge de la Vente des Vins de Beaune 2025, le CFDB, Comité des Fêtes et du Développement de Beaune, vous invite à retrouver Place Carnot, dès le vendredi après-midi jusqu'au dimanche soir, le village d'artisans d'art et de métiers de bouche, le tout dans une ambiance musicale festive. - Concerts et animations musicales, artisanales et gastronomiques dans tout le centre-ville. - Place Carnot, 53 stands d'artisans d'art ou de métiers de bouche, dégustation de vins et produits locaux - Démonstration métiers (tonnellerie, art du verre, travail du bois, artiste peintre) Retrouver le programme www.lesfestivinales-beaune.fr

photo Exposition de Beau Dick et Christophe Brunnquell à l'Académie Conti

Exposition de Beau Dick et Christophe Brunnquell à l'Académie Conti

Dijon 21000

Du 08/07/2021 au 09/10/2021

Le Consortium Museum et le Domaine de la Romanée Conti présentent une exposition de Beau Dick & Christophe Brunnquell à l’Académie Conti, un espace d’exposition situé dans l’ancienne cuverie du Prince de Conti à Vosne-Romanée. Beau Dick est un sculpteur amérindien né en 1955 et décédé en 2017. Ses masques reprennent l’esthétique de la culture Kwakwaka’wakw dont il est issu tout en en mettant en avant des influences occidentales contemporaines. Grand activiste, son art engagé dénonce le capitalisme face aux cultures traditionnelles nord-amérindiennes. À ses côtés sont présentées les oeuvres de Christophe Brunnquell, artiste français pluridisciplinaire, à la fois photographe, dessinateur et directeur artistique. Ses photographies saisissent des modèles dont il a recouvert les visages de peinture, créant un univers étrange, fantastique, à la fois morbide et comique. Dans l’écrin intimiste de l’Académie Conti sont réunies les oeuvres de ces deux artistes, qui dialoguent entre elles dans une harmonie singulière. L’Académie Conti est un projet conjoint du Consortium Museum et du Domaine de la Romanée Conti.

photo ANNULÉ - Sun June, Ada Lea

ANNULÉ - Sun June, Ada Lea

Dijon 21000

Le 28/01/2022

Sun June (US) Deux ans après "Years", les cinq membres de Sun Jun, originaires d'Austin au Texas, franchissent avec élégance le pas d'un second album avec "Somewhere". Une maturation douce mais éminement prononcée dans laquelle Laura Colwell et Stephen Salisbury, têtes pensantes de quintet, explorent de nouveaux horizons, le coeur plein et les yeux grands ouverts. Avec ses chansons pop hérissées d'amour et de désir, Sun June transporte l'auditeur dans un paysage fascinant, où se cache une expérience émitionnelle qui se révèle à nous aisement. Ada Lea (CA) Deuxième album également pour Ada Lea, qui présente "One Hand On The Steering Wheel The Other Sewing A Garden", un disque qui est d’une part une collection de morceaux cathartiques navigant entre pop et folk, et d’autre part un livre d’histoires déchirantes et rétrospectives de la vie en ville. Des chansons qui racontent Montréal, la ville où l'artiste a grandi et évoquent des souvenirs dans une rêverie rétrospective qui font chavirer le cœur entre beauté soft-rock classique, passages folk intimistes en passant par de l’art-pop nocturne.

photo ANNULÉ - Sun June, Ada Lea

ANNULÉ - Sun June, Ada Lea

Dijon 21000

Le 28/01/2022

Sun June (US) Deux ans après "Years", les cinq membres de Sun Jun, originaires d'Austin au Texas, franchissent avec élégance le pas d'un second album avec "Somewhere". Une maturation douce mais éminement prononcée dans laquelle Laura Colwell et Stephen Salisbury, têtes pensantes de quintet, explorent de nouveaux horizons, le coeur plein et les yeux grands ouverts. Avec ses chansons pop hérissées d'amour et de désir, Sun June transporte l'auditeur dans un paysage fascinant, où se cache une expérience émitionnelle qui se révèle à nous aisement. Ada Lea (CA) Deuxième album également pour Ada Lea, qui présente "One Hand On The Steering Wheel The Other Sewing A Garden", un disque qui est d’une part une collection de morceaux cathartiques navigant entre pop et folk, et d’autre part un livre d’histoires déchirantes et rétrospectives de la vie en ville. Des chansons qui racontent Montréal, la ville où l'artiste a grandi et évoquent des souvenirs dans une rêverie rétrospective qui font chavirer le cœur entre beauté soft-rock classique, passages folk intimistes en passant par de l’art-pop nocturne.